Otro premio más para Morenatti

El pasado 18 de enero el fotógrafo español Emilio Morenatti, recogió en París el I Premio de Fotoperiodismo, en un acto de homenaje al reportero Lucas Dolega que perdió la vida en Túnez hace un año.

Es uno de los fotógrafos andaluces más importantes, este jerezano ha recibido ya los premios Andalucía de Periodismo, Europeo de Fotografía Fujifilm, el FotoPress 2009 otorgado por la por La Obra Social La Caixa, además de una mención de honor en los World Press Photo de 2007.

Después de trabajar durante 11 años en la agencia de noticias Efe, la dejó para dedicarse al conflicto. Y fue precisamente en la zona de conflicto, donde en un atentado en Afganistán, le hizo perder un pie en 2009 y también en 2006 fue secuestrado en Gaza.

El galardón es por un reportaje que muestra el gran compromiso que tiene el fotoperiodista en laz zonas de conflicto y por su gran calidad de trabajo. Son una serie de imágenes sobre los refugiados en Libia huyendo de la guerra.

El sabor de Hannah Collins

Hannah Collins es una fotógrafa contemporánea inglesa, conocida por sus instalaciones fotográficas y sus películas sobre la vida de los gitanos en España y en la Rusia rural.

Desde el 12 de enero se puede visitar en Ivorypress Art + Books Space II la exposición de esta británica llamada The Fragile Feast. La serie de fotografías muestran los ingredientes utilizados por Ferrán Adriá, fundador del Bulli, para sus recetas, pero los muestra desde su origen más cercano. Para ello, Collins ha viajado alrededor de Europa, Japón y América Latina para capturar toda la esencia de los platos de los cocineros.

Las 250 instantáneas muestran cómo es el comienzo de esos delicados platos, y cómo en su mayoría vienen de los rincones más humildes y sencillos. Es todo el proceso, desde que se coge a su producción y transformación.

La británica ha expuesto su obra en galerías y salas como las de la Tate Modern en Londres, el Centre Georges Pompidou en París, el MACBA en Barcelona, el Reina Sofía en Madrid, el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Luxemburgo y el Gering Et Lopezgallery en Nueva York. También ha sido galardonada con el Premio Europeo de Fotografía, el Premio Olympus y ha sido nominada al premio Turner.

En el interior de Eva Lindberg

La fotógrafa Eva Lindberg expondrá, desde el pasado 13 de enero hasta el 8 de febrero, una serie de fotografías tituladas Lost mind of mine, en las paredes de la Casa del Libro. Esta gaditana del Puerto de Santa María se declara una “fotógrafa de corazón, periodista a ratos, maquetadora para poder sobrevivir y soñadora”. Quien diría que está niña introvertida, hija de padre español y madre sueca, acabaría descubriendo precisamente en esa timidez y esa reserva, su gran tesoro y virtud como fotógrafa. Al principio empezó con la pintura, con el óleo, pero pronto se daría cuenta de que su verdadera pasión era la fotografía.

La serie de fotografías titulada Lost mind of mine  son imágenes sobre su propia alma y así, resume los últimos 365 días de su vida. "Todo un año de cambios, de desamores, de retos, de pruebas, de superaciones, de desesperaciones, de recuerdos, de huellas que me han dejado tan marcada y que a la vez me han enseñado tanto..."

Para Eva, en el interior de las personas, en su esencia lo que verdaderamente importa es el amor. Sólo él es el que nos mueve y nos hace vivir y morir. Esta nueva obra es un reflejo de su alma, una representación de lo que ella realmente es.

Sergio Caro: “Un freelance en este país es un sin techo”

Fotógrafo y periodista freelance sevillano, entró en la profesión sin saber lo que era, acabó interesándose por él y ha conseguido labrarse una carrera extensa incluyendo premios que hacen un reconocimiento de la misma.

¿Qué es para ti el periodismo?

Había un argentino que decía que el periodismo es el derecho al pataleo, tú ves algo que no funciona bien y vas a contarlo, tienes el derecho al pataleo. Si algo es muy bonito ya se entera el gabinete de prensa o la publicidad, por tanto ya lo contará todo el mundo, hay que contar lo que no funciona bien.

¿Cómo se consigue ser freelance y tener trabajo?

Lo primero que tienes que tener es una novia o novio rico, o un padre con dinero… Es broma. En este país los freelance son unos “sin techo”, que para nada está representada su figura. Tú vas mendigando trabajo, no lo ofreces, ya que para los editores eres un mendigo. Hay muy pocos editores en este país que respeten la figura del freelance, a nivel extranjero es diferente. Yo no me considero un freelance puro. Para mí hay dos maneras de trabajar, una tú tienes dinero, lo inviertes en un tema y luego lo vendes para recuperar el dinero y conseguir más; así vas invirtiendo y reinvirtiendo. Para mí esa opción ha sido imposible porque nunca he tenido dinero, así que la otra forma que yo he hecho es proponer un proyecto, que te adelanten el dinero y hacerlo.

¿Cómo ves el periodismo con la crisis?

Los medios están caninos. Quieren temas pero pagan muy mal, no merece la pena. El periodismo no está pagado, la gente no tiene la necesidad de informarse y por ello no paga esa información. El periodismo en la crisis es terrible, el porcentaje de periodistas sin trabajo fue mucho mayor que cuando cerraron astilleros.

¿En qué consiste tu técnica del “story-telling”?

Es una técnica que se ha hecho toda la vida pero le han cambiado el nombre, es aprovechar las fotografías con el audio. Es como un audiovisual pero con fotos. Pero es un soporte muy caro y los mejores que lo hacen no tienen dinero para hacerlo. El rendimiento económico es escaso.

Desierto de ilusiones

La semana pasada salió el acta del jurado del IV Premio Nacional de Fotografía de la Universidad de Sevilla. Este año el tema elegido para el concurso era el de “Dependencia”. Así, muchos alumnos y miembros de la comunidad universitaria del terreno nacional cogieron sus cámaras para participar en él y mandar sus fotografías.

Al final de todo resultó que el premio del concurso se quedó “desierto”. Desierto de las ilusiones de los participantes y de la más mínima motivación, porque aunque es cierto que en las bases pone que esto podría pasar, esto supone un insulto para los que se han presentado. O por lo menos yo lo veo así. Ya no se trata de ganar o perder si no de que te valoren tu trabajo. Y con un resultado así uno duda de que lo hayan tenido en cuenta, ya que cuesta un poco pensar que en todo el terreno nacional nadie haya dado la talla.

Resulta que en la Universidad siempre nos animan a ser creativos y participar en todas las actividades que nos salgan. Pero después de todo, la misma Universidad es la que nos quita esas ilusiones…

Esta no es más que mi humilde opinión como estudiante y miembro de la comunidad universitaria. Puede que no siente muy bien una crítica en un blog para la facultad pero lo cierto es que estoy en mi derecho para expresarme, o como me dijo una vez un fotógrafo esto es el "derecho al pataleo", así que simplemente quería dejar clara mi disconformidad.

El escándalo ha llegado a las revistas

En la imagen se veía a una mujer en bikini, en el balcón del hotel de Puerto Rico, bebiendo una copa de champán. La mujer era Helga LaChapelle, la madre del fotógrafo David LaChapelle, y ésta la primera instantánea que tomó a los 6 años. Casi una década después se mudó a Nueva York a trabajar de camarero en la discoteca Studio 54, rodeándose de famosos. Pero este trabajo se vería interrumpido por su entrada en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, lo que supondría un enriquecimiento de sus conocimientos y su carrera fotográfica.

Tras terminar sus estudios se mudó de nuevo a Nueva York y se inscribió en la Liga de Estudiantes de Arte y en la Escuela de Artes Visuales. Así su verdadera carrera como fotógrafo empezaría en los años 80 en las galerías de la Gran Manzana teniendo como ídolo y fuente de inspiración al artista Andy Warhol.

Su primer contacto retratando a famosos sería trabajando en la revista Interview. Lo que llevó a que su colección de retratos públicos agrupara a personajes como Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali,y Britney Spears. Treinta años de carrera que no se resumen en una lista.

Este fotógrafo contemporáneo destaca por su originalidad y colorido, pero sobre todo por la polémica que puedan causar o haber causado muchas de sus fotos. Desde luego ninguna deja de pasar desapercibida ya que de lo que nunca se olvida es de llamar la atención. Por eso sus llamativas imágenes han aparecido en portadas y páginas de revistas como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vanity Fair, Vibe, The Face, Interview y GQ, entre otras.

Dejando su interés por la fotografía a un lado se interesó también por la dirección de videos musicales, de documentales y de eventos de teatro en vivo. Así en este campo incluye los videoclips de artistas como Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines y No Doubt. En la actualidad ha vuelto a centrarse en la fotografía y su obra se ha estado exponiendo en galerías como Tony Shafrazi en Nueva York, Jablonka Galerie en Alemania; Alex Daniels Gallery en Amsterdam; Maruani & Noirhomme en Bélgica; el Palazzo delle Esposizioni y Palazzo Reale en Italia; The Helmut Newton Foundation en Berlín y también la Robilant + Voena Gallery y Barbican Museum en Londres.

LaChapelle ha hecho de sus fotografías no sólo representaciones de una imagen sino obras de artes en las que cada detalle está planificado y pensado para que cree la armonía adecuada. Una armonía llamativa y que intenta alejarse de la realidad inspirándose en la jungla hawaiana.

De Cádiz a Camboya

Del pasado 18 de noviembre al 2 de diciembre tendrá lugar, en el Museo Histórico Municipal de Écija, la exposición La mirada de Camboya del fotógrafo Jesús Botaro. Este gaditano actualmente reside en Sevilla. Fotógrafo de viajes, aunque también se ha movido por el mundo de la fotografía de moda, ha desarrollado su formación de forma autodidacta.

La exposición es una recopilación de 36 fotografías, tomadas en el país del Sudeste asiático. Las instantáneas muestran los rostros y las miradas tanto de personas adultas como  de niños, intentando reflejar las cicatrices que dejó el paso de la guerra civil así como todo el daño sufrido. 

En 2010 La Mirada de Camboya fue presentada en la sala La Polaroid de San Fernando (Cádiz) y en el año 2011 ha sido presentada en la Agrupación Fotográfica Linense AFAL de La Línea de la Concepción, en la Casa de las Monjas del Ayuntamiento de Espartinas, en la Agrupación Fotográfica San Dionisio de Jerez de la Frontera y por último, en la Agrupación Fotográfica de Montcada i Reixac de Barcelona.

“En general me cautivaron las personas, su forma de mirar, su amabilidad y respeto a los demás, sus ganas de vivir. Es gente que a pesar de soportar la pesada carga de un genocidio reciente, es alegre y generosa.” Fueron las declaraciones del propio fotógrafo.